Como con un Video Demo de Acuarela aprender de los errores ajenos
Este es un vídeo sobre el proceso de pintura de un paisaje con acuarela. Se muestra a una velocidad superior a la normal para que sea más fácil de ver. En él se enseñan los momentos en los que paro para que la pintura seque.
Creo que esto es fundamental a la hora de pintar con acuarela.Pero..., aunque el resultado final de la acuarela es aceptable. La ejecución contiene, entre otros, un defecto grande en el que solemos caer con frecuencia.
He dudado si subirlo al blog. Finalmente he decidido que puedas verlo.
Más vale aprender de los errores en cabeza ajena que en la propia y si te sirve para pulir defectos, pues mejor que mejor.
Te recomiendo que enciendas los altavoces de tu ordenador.En la música si creo haber acertado y los nueve minutos que duración se hacen más agradables.
Espero que puedas sacar partido de este vídeo y te ayude a evitar el desacierto en el que caemos todos los acuarelistas en alguna ocasión.
Mira el vídeo descubre el disparate y si te parece deja tu comentario más abajo y charlamos.
Gracias.
Una pista: menos es más.
Después de leer los comentarios y tus respuestas, lo que saco es una enseñanza más; volveré a estudiar el video para intentar averiguar cuándo se debe parar. Sin leer nada, mi opinión era que la acuarela refleja un paisaje a una hora del día concreta que condiciona los matices; no veo por ningún lado que haya saturación de pigmentos. Muchas gracias Maestro.
No sé si lo habrás hecho adrede. Ya he leído algún comentario sobre el que estoy de acuerdo; sí, después de tanta capa de tonos, haya quedado más oscuro el tema, pero no sucio. Para mi el «error» está al pintar con tanto tono e insistencia los dos primeros troncos de árboles, en la parte izquierda, que parecen más bien eso, sólo troncos, desprovistos de su ramaje con hojas, quedando todo ello en tonos anaranjados y ocre detrás, que parece integrarse con una siguiente línea de árboles. Aprovecho para reiterar que conoces muy bien tanto la cantidad de pigmento como agua para mezclar sobre el papel, ello unido a la dificultad de pintar sobre fondo húmedo. Creo que esa habilidad se logra después de muchas horas de oficio y paciencia. Gracias por explicar de esa forma tan sencilla de entender, el paso a paso de cada obra. ¡Enhorabuena Fermín!
En mi modesta opinión, exceso de azules.A veces es difícil parar,y es un consuelo pensar que le pasa también a los maestros. Pero me parece muy loable que nos hayas puesto una obra que no te salió tan bien.Muchas gracias,me podrías de ir donde puedo encontrar tu paleta.
Me ha encantado el paisaje, yo como soy principiante no veo defectos…es precioso!
gracias
Creo que esto de parar es un criterio subjetivo hasta cierto punto. Supongo que la técnica te va pidiendo pasos y hay un momento en el que te dejas llevar … puede ser asi? El caso es que lo puedes ver casi al final de terminarla, es muy dificil ver en el momento que estas cruzando la línea de saturación de la acuarela
Hola Fermín. Yo soy novata en esto y me pasa casi siempre lo mismo (ahora ya menos). Suelo seguir insistiendo en los detalles, capa sobre capa y al final las acuarelas pierden frescura e incluso a veces se ven como sucias, emborronadas y oscuras. No se si me explico
Estupendos tutoriales. Muchas gracias por compartir.
Un saludo.
Muchas Gracias. Sr. Fermín por su respuesta. Ya entendí. Sí eso me pasa mucho la sobreinsistencia para llegar a un cometido final. Incluso mi profe me lo corrige fuertemente. Menos es más, en especial en la acuarela.
¿parar o seguir,? es criterio muy personal del artista, — si me permites una observación o gusto personal?? si ?puedo? los arboles no son creíbles, tus ojos te dicen que son arboles…pero alguien ha visto que todas las masas arbóreas estén a la parte contraria del espectador? el arbol es una copa con un tronco en su eje, hay ramas en los 4 constados, y tan sumamente intensas sin casi matices los troncos, bueno es por ser un poco critiquilla, y deformación profesional pero ya que nos invitasteis personalmente a buscar fallos.
Gracias, Grimalt.
Para o no parar?.Estoy de acuerdo que es el criterio del artísta, pero no parar nos dirige a un camino sin retorno. A mi entender, si has «sobrepintado» vas perdiendo claros y todo se hace demasiado intenso, como dices.
Buena observación, muchas gracias.
Cuáles son fresnos y los Fresnos son así como los Pinta señor Fermín
Ahora que lo mencionas, entiendo sobre el error, pero lo dificil debe ser saber cuando terminar, no? A mi siempre me parece que a mis pinturas les falta algo mas :). Saludos
Gracias Omar, sí es muy difícil saber cuando acabar. Puede que lo mejor sea dejarlo a la primera duda, pasar un tiempo y volver a mirar la acuarela y ver si ,ahora, pide algo màs.
Yo estoy igual. No veo error. Será por desconocimiento.
Estoy igual. No logro ver error. Será por desconocimiento.
¿No te parece que podría haber parado antes?, si lo hubiera hecho el resultado, aunque no horrosoro, hubiera sido mejor, los colores más brillantes…, El caso es que al hacer la acuarela para vídeo me he querido esforzar hacerlo mejor y a mi entender no he sabido parar a tiempo. En realidad es lo que se debe aprender de este vídeo. Cuando piensas que está casi acabada, lo mejor es parar un momento y medir muy mucho cuales van a ser las pinceladas finales. Pinceladas que aporten i no resten ensuciando el trabajo.
Gracias Alejandra, por tu comentario.
A mi la verdad el paisaje me parece perfecto ,pero yo estoy empezando ahora .Yo no le veo defecto o error
Gracias Rosario. El defecto principal que creo tiene esta acuarela, es que está muy insistida. Si hubiera parado a tiempo, me parece que habría quedado más limpia. Al final aunque está hecha de forma rápida pierde frescura. Memos es más y creo que le ha sobrado la parte final excepto las sombras.