Es difícil elegir colores para la paleta, hay tantos para decidir que nos podemos perder antes de comenzar pero te puedo ayudar.

Mira en el video y sobre todo el texto de abajo.

En el video ves como aprovecho una paleta en la que caben muchos colores y finalmente cubro 26 huecos (demasiados).

En las imágenes verás una paleta de porcelana ideal para tener en estudio. La mejor cualidad este tipo de paletas es su fácil limpieza junto con  los grandes espacios de que dispone para mezclar. En inconvenientes se puede apuntar el excesivo peso que la hace inútil fuera del estudio.

Explorando mi Paleta de Acuarelas: Ocho Colores Esenciales.

De todos los colores que ves en el video he seleccionado cuidadosamente ocho colores básicos que me permiten capturar una amplia gama de matices. Actualmente me sirven de base y aunque alguno puede cambiar son los que por más tiempo han permanecido en mi paleta.

Esto no quiere decir que sean los ideales para todo el mundo, cada pintor va haciendo su paleta en base a sus gustos y a los motivos que pinta. Un mismo pintor no usará la misma paleta en una época que se dedica al paisaje (de naturaleza o urbano) que si durante un tiempo sus motivos son flores y plantas

Paleta de Acuarela de ocho colores.

1. Siena Natural:
Este color terroso es uno de mis favoritos para crear tonos cálidos y orgánicos. El siena natural es un marrón suave con un toque de dorado que evoca la esencia de la tierra. Lo uso frecuentemente para crear bases en paisajes, para agregar profundidad en las sombras, o para mezclar con otros colores y obtener tonos más suaves y naturales. Se puede sustituir por amarillo ocre pero éste suele ser más opaco , cualidad que hay que tener en cuenta.

Para mi, W&N.

2. Siena Tostado:
El siena tostado es como el hermano mayor del siena natural. Este tono más oscuro y rico tiene una intensidad que me ayuda a añadir contrastes más fuertes y definir formas. Es perfecto para dar calidez a las sombras y hace unos grises preciosos mezclando con azul ultramar y una pizca de alizarina. Es un color anaranjado y transparente.

Para mi, W&N.

3. Alizarina:
El alizarina es un rojo profundo con matiz azul con una vibrante intensidad que mezcla muy bien con ultramar para hacer vivos violetas. Tiene gran poder de tinción y hay que tener mucho cuidado con las cantidades.

Para mi, W&N.

4. Rojo Cadmio ( si no lo tengo a mano puede sustituir por un rojo con alguna traza de amarillo)
 Es brillante y alegre, perfecto para destacar elementos importantes en la pintura o para añadir toques cálidos y luminosos al final (por ejemplo la chaqueta de un personaje que queramos resaltar).También se mezcla maravillosamente con los amarillos para crear naranjas vibrantes. Hay que tener en cuenta su opacidad.

5. Azul Cobalto:
El azul cobalto es un color versátil que uso tanto para cielos tranquilos como para sombras delicadas, montañas al fondo etc. Este azul tiene una calidad translúcida que aporta una sensación de calma y profundidad. Es un color semi- transparente en la mayoría de las fábricas. Y puede sedimentar un poco.

Para mi, W&N

6. Azul Ultramar:
El azul ultramar es un color con una intensidad única, profundo y vibrante. Lo utilizo cuando quiero crear sombras marcadas (con siena tostada y alizarina) o simplemente aproximarme a un negro más rico de matices y profundidad. Normalmente es Transparente e imprescindible. (El color cambia bastante de un  fabricante a otro)

Para mi, W&N.

7. Amarillo Aureolina ( Si lo tuviera que cambiar por otro lo haría por amarillo limón, más vivo con características diferentes y algo menos transparente ):
El amarillo aureolina es un color luminoso y delicado que aporta alegría y luz. Muy transparente mezcla bien y es perfecto para grandes aguadas, capturar la esencia de la luz , los campos y flores brillantes. Además, al mezclarse con azules, genera verdes frescos y vibrantes.

Transparente.

8. Amarillo Indio:
Este amarillo es más cálido y terroso que la aureolina, casi como un dorado. El amarillo indio es ideal para crear atmósferas otoñales o para añadir calidez a los tonos más fríos. Es un color que me permite jugar con la luz y las sombras de una manera única. mezcla bien con rojos.

Transparente.

Estos ocho colores, hoy por hoy, son la base de mis acuarelas. Con ellos, puedo explorar una gran variedad de tonalidades, desde los cálidos tonos terrosos hasta los vibrantes azules y rojos. Pero también te digo si me falta alguno lo intento sustituir por alguno similar esto no me crea ningún problema.

Con estos colores y sus combinaciones me quedan muchos matices por descubrir.

Ojalá este post te haya ayudado algo en la composición de  tu paleta. 

Espero que continúes disfrutando de tus mezclas y explorando nuevas posibilidades. 

Si realmente quieres conocer la influencia de los conocimientos esenciales y su hegemonía sobre cualquier técnica de acuarela no dejes de echar un vistazo al Curso Online de abajo.