Pintar esta acuarela como pretexto, para en un mismo trabajo ensayar dos tipos de pinceladas y practicar con personajes.

Primer Tipo de Pinceladas Húmedo sobre húmedo.

Comienzo con un fondo en el que se dan varias pinceladas horizontales hasta llegar a la tierra. Con un color azulado y un pincel tipo mopa (que absorbe bastante agua) hago una aguada que deja el papel muy mojado.

Antes de que seque y ahora usando un pincel más pequeño y que no admite tanto agua, tomo pigmento verdoso que  deposito en la parte húmeda simulando los arboles del fondo.

Pretendo que las formas que pinto en este momento queden con los contornos difuminados. La idea es conseguir así la sensación de lejanía. 

Lo hago rápido y antes de que empiece a secar para no crear "coliflores" involuntarias. 

Segundo tipo de pinceladas, Aguada con varios colores.

En la zona del arrozal lo que se intenta es representar el agua con diferentes tonos dependiendo de cómo incide la luz. 

Con el tablero un poco inclinado doy unas pinceladas largas con un pincel que admite agua y "arrastro la gota". Paso  el pincel cargado de agua de manera que cuando retiro el pincel del papel queda una pequeña acumulación de liquido a lo largo de la pincelada. Antes de que caiga por su peso añado otra pincelada cambiando un poco el color liberando "la gota" que se acumulará en la parte baja de esta nuevo trazo fusionando los colores. Repito esta operación hasta acabar la franja del arrozal.  Para hacerte una idea lo mejor es mirar el video detenidamente en esta parte en el minuto 6:15.

Tercero: Los Personajes

Hago unos dibujos previos de personajes, pues en la imagen que me inspira no los hay. Al principio el personaje de la izquierda, el agachado, le pongo mirando en sentido inverso al que decido al final.  

Me parece mejor de esta forma pues el transito de la mirada sobre la pintura tiene un camino sencillo. Lo situó de forma que el sombrero (un simple triangulo) apunta como una flecha hacia la otra persona que está erguida en un plano posterior. Incito a la mirada a hacer este primer recorrido.

Abajo te dejo el boceto final de los personajes por si te puede servir para algo.

 La acuarela de hoy está basada en una fotografía de hace unos años en la Patagonia Chilena.  La fotografía merece una acuarela. He procurado acentuar los colores , pues a mi juicio lo el tema lo admite.

Lo primero que he hecho ha sido "ajustar" el contraste del cielo contra las montañas nevadas al fondo. En la nieve, unos sutiles toques de pigmento con bastante agua cumplen con su función simulando zonas más sombrías así inicio a definir la dirección de la luz. 

Luego otro fuerte contraste con la montaña anterior en la distancia. Utilizo diversos azules. Su morfología también me ayuda con la luz.

Continuo con las montañas anteriores. La de la derecha más umbría lo que me obliga a poner colores azulados. Cambia el valor el (claro-oscuro) y la  distinción entre las formas se consigue ahora con una mayor intensidad. Añado pigmento y colores algo más cálidos.

Empiezo el alto de la izquierda con colores cálidos y me permito la licencia de añadir un tono rojizo que creo en el momento de hacerlo que no distorsiona el resultado final y añade colorido.

En todo el primer plano hasta llegar a las montañas me centro en "sacar" las formas de los hielos pintando en negativo. Es decir, pintando alrededor para que surja la forma del hielo por contraste. 

En esta parte utilizo distintos azules, siena natural, alizarina, y verde de cobalto (este último no sé la marca que tengo en la paleta pero recuerda a un azul turquesa) .

Siempre muy aguados y mezclando tanto en la paleta como en el papel.

Cuidé además la variedad de color y oscuridad del agua en cada zona.

La verdad es que disfrute pintando y esto es lo más importante.

SI LO INTENTAS...