Una nueva acuarela en este caso de Pollensa en Mallorca.

Es una búsqueda de luz. En el video se plantea este problema. 

Al ir avanzando en el video verás cómo meto la pata al pintar los toldos de la derecha. 

Primero les aplico un color y me parece que no encaja de manera que intento borrarlo y cambiando el matiz.

La idea es no perder la acuarela que va avanzada y que en general me gusta, sobre todo la luz que voy consiguiendo.

En un momento determinado me parece que puede mejorar.

Tiro de "trucos", voy a decirlo claramente y hago un cambio de color y tono en los toldos. 

Podía haber escrito "tirando de oficio" en vez de "trucos". Queda aparentemente más profesional, pero la realidad es que una cosa es el oficio y otra distinta la aplicación de una solución drástica que va contra los principios generales de la acuarela.

Es un último recurso que no me gusta enseñar pues de trata de emplearlo en situaciones extremas. En casos que  lo mejor sería empezar de nuevo la acuarel. Eso sí, iniciar con un planteamiento más correcto.

Y este es el tema fundamental que trata de explicar el video: la importancia de tener clarísimas las ideas antes de empezar, antes de coger un pincel. 

En ese momento cuando dibujas y pintas en tu cabeza.

La misión de el trabajo previo es que luego cuando vas pintando tu acuartela tus movimientos se vayan sucediendo con fluidez y agilidad.  

Más abajo dejo la fotografía original por si te puede valer y el resultado final.

Hace bueno y he salido a pintar al campo. La verdad que muy cerca de la ciudad pues el motivo de la acuarela de hoy es una vista de la ciudad de Avila.

Ya sabes que Avila es una ciudad medieval y al menos conserva vistas limpias desde, al menos, dos orientaciones.

 Desde una de ellas he pintado una acuarela en un día de nublados intermitentes, un poco molesto por esto. No he podido grabar video, me resultaba muy complejo, otro trípode,cámara, el enfoque etc.,.

Lo intentaré en otra ocasión.

Sin embargo me he divertido pintando y eso es estupendo.

Luego en casa he hecho la acuarela objeto del video que subo ahora. Es el mismo motivo pero esta vez me sirvo de una fotografia. 

De la visión del video puedes sacar algo provechoso, pero lo fundamemtal es poder comparar sobre el mismo tema dos acuarelas hechas en distintos condiciones. una de foto otra del natural.

Puedes seguir el proceso de la que hice en casa después comparas y finalmente podrás sacar tus conclusiones.

Por mi parte te cuento lo que he experimentado.

La cualidad más importante que puedo atribuir a la pintada del natural es su espontaneidad. 

La situacion me obliga a dibujar lo que considero principal sin mucho detenimiento, de forma natural acepto que no me debo parar en un exceso de detalles. Además la postura no es muy cómoda y no lo permite. 

Las circunstancias mandan e imponen "simplificar" sin plantearlo previamente.

Hace bastante calor y elijo pinceles gruesos de pelo natural (o buena imitación) para no quedarme sin carga a media pincelada. Mejora mi soltura. 

Pongo pocos detalles, los que considero necesarios. Y queda dicho todo .

Estoy contento con la acuarela.

 Saco la primera y muy importante dedución: La simple situación física y la propia incomodidad al Pintar del natural beneficia la simplificación y espontaneidad de lo pintado.

En acuarela parece que esto es una virtud y da la sensación que se puede pintar mejor, sólo poniendote en esta situación.

Pues ¿a qué esperas?

Pinta del natural, sal al exterior, a tu terraza, a la calle o al campo. No parece mucho esfuerzo para mejorar tu forma de pintar.

Luego regreso a casa y hago un video para que lo puedas ver tú. La situación es distinta . Todo más medido, luces, cámara, grabadora, pinturas. papel, agua.

Sin querer, aunque lo tengo en el recuerdo empiezo a pintar y me dejo llevar.

Estoy en una condición en que debo controlar la pintura y la parafernalía de alrededor, cámara etc. (no me ayuda nadie). Mi actitud es de mayor alerta y tensión. Aunque estoy "relativamente" relajado puedo grabar y pintar pero creo que en la acuarela que hago se reflejan esas ganas de que todo se ajuste a lo previsto. Ello se traduce en que la pintura pierde soltura, es más terminada y por consiguiente menos fluida de la misma calidad pero cun un resultado es diferente.

Conclusión:

1.-Relajate para pintar, es lógico que quieras que salga bien,  pero si puedes no pìenses en ello. Pinta, nada más.

2.-Siempre que puedas que sea del natural.

Vas a economizar medios y por tanto simplificas centrándote en lo importante.