En realidad el ejercicio que propongo en este post no sólo es un paisaje. Tiene un protagonista entre nostálgico y humano: El Tren que circula en un paraje típico de India. Partimos de una foto en la que se aprecia claramente la perspectiva lineal. Desde la cabeza del tren hasta el último vagón vemos como va disminuyendo el tamaño del convoy.
Al interpretar este paisaje con acuarela, puede que por evidente pongamos toda la atención en la fuga de la imagen del tren. Es el objeto principal y merece vigilancia pero conviene analizar el entorno.
Un ambiente frondoso en el que "los Verdes" juegan un papel vital y todo lo envuelven. En el video "Cómo pintar un paisaje con Acuarelas", se pretende más allá de la representación del tren hacerlo también de su ambiente.
Y si hablamos de los verdes no debemos dejar de analizar el colorido rojizo del suelo del suelo. Ambos colores complementarios entre si. Esto quiere decir máximo contraste de color que exige ser muy cuidadoso al pintar.
Verdes que fugan siendo en el fondo de la pintura mas azulados y tenues que los más cercanos al observador.
Te dejo el video para que lo mires como una propuesta de mejora. No es un ejemplo de cómo hacer las cosas. Al revisarlo me pareció que podía haber explorado otras opciones. Ya está hecho y siempre se puede aprender algo. Sobre todo de los errores. Te ánimo a que trabajes sobre la fotografía (la dejo más abajo) y hagas tu interpretación de este tema. Además te propongo un ejercicio previo que creo te puede resultar útil.
El Paisaje, La acuarela y Fotografia
ejercicio propuesto
Con un lápiz dibujar en un papel de acuarela un rectángulo de 18cm de alto por 20 cm de largo. Dividir el alto en tres partes de 6 cms. Dividir el ancho en cuatro partes de 5 cms. Hacer una cuadricula.
En el lateral izquierdo poner una nota de color en cada uno de los sectores hacia el centro. con los siguientes colores: Amarillo Limón, Amarillo cadmio, y siena natural u ocre.
Arriba del rectángulo general en cada uno de los sectores poner otra nota de color de los siguientes: azul cobalto, ultramar, prusia y cerúleo.
Ahora tenemos 12 rectángulos que vamos a volver a dividir de la siguiente forma: trazar una vertical a la mitad (2,5cms. a cada lado). Y dividir horizontalmente en tres partes de 2cm cada una. Obtenemos seis porciones.
El Ejercicio trata de mezclar los colores de las notas marcadas arriba y a la izquierda. Por ejemplo: Amarillo limón y azul cobalto.
1. Con bastante pigmento (intensidad) mezclamos ambos de forma que el color verde resultante no tienda ni a azul ni a amarillo. lo colocamos en la porción central de a izquierda. Añadimos agua para aclarar y colocamos el tono resultante a su derecha.
2. En la pareja de rectángulos superiores repetimos la operación anterior de forma que ahora el color resultante tienda contenga más azul y tienda por tanto a este color.
3. En los dos cuadros inferiores repetimos teniendo cuidado esta vez de que el resultado tienda a amarillo.
Se trata de conseguir una amplia gama de verdes mezclando azules y amarillos. Utiliza los colores que tengas en tu paleta. Los que indico arriba son una propuesta simplemente.
Te digo los que use para hacer la carta que te enseño en el video de abajo:
Turquesa de cobalto y Amarillo limón de Lukas
Cobalto, ultramar, Azul Winsor, Siena natural y amarillo Winsor de Winsor&Newton
Me gustaría que me dijeras si te ha gustado el video, para ir por el camino perfeccionando la forma en la que te presento los trabajos. Si tienes un momento te agradecería tu comentario más abajo. Muchas Gracias.
